Damos el salto al otoño y casi de la nada aparece el sexteto formado por los hermanos Ángel y Ana Fuertes, María Fernández, Pablo García, Juan Rubio y Vicente Hidalgo. Banda pamplonica de abierta integración que se hacen llamar Belize, tanto en la denominación del grupo como en la de su primer álbum. Este estreno ha sido autoproducido junto a Hans Krüger. No obstante, no todos los temas eran primerizos, ya que a lo largo del año pudimos disfrutar de los lanzamientos de previos singles.
Belize se podría tratar como un álbum conceptual, del que a pesar de poder escuchar durante estos meses diversos temas sueltos sin aparente unión, disfrutan de unos interludios que se conectan en su complejidad logrando un trabajo muy hilado.
Un inaugural preludio “Joie” nos avisa de lo que va a ser el resto del álbum, situándonos sin darnos cuenta ante “Samoa 92” al grito de ¡Todos quieren ser el mañana! Aparecen interludios como “Hossengor Plage” que sirve de inicio del agradable pop “Egos”. Dicho tema peligrosamente nos recuerda al popular “Odio” de Revolver, que cuenta con la narración de unas estrofas de gran dulzura y sobresaliente resultado.
Un segundo interludio “Sur le Toit» se cuela para preceder al último single de la banda. “Stab my heart” dialoga entre dos personajes sobre una despedida que fue compuesta del tirón. “Arde Pekín” se convierte en el tema más primitivo del álbum debido a un sonido y una letra de lo más tribal. En el mismo fuego, pero con una llama menos intensa, danza en la periferia “Tó-ji”.
Seguimos avanzando el disco y nos encontramos con “Tik`ak”, tema en el que lleva la voz cantante Ana haciendo una interpretación inglesa en su totalidad. Con el mismo final con el que despedíamos “Tik`al” da comienzo el tercer interludio “Solitude”. “Tó-ji” hace de mediador para alcanzar “Little secrets” y “Saudade”, dos de los singles del álbum. La primera navega entre las ondas rítmicas y acústicas de la bossa nova. Para ello, cuenta con numerosos y pequeños detalles que persiguen la calma y el placer sonoro. Además, en estos pequeños secretos Ana deja constancia de la influencia vocal de su tocaya B Sweet. Por su parte, “Saudade” nos acerca a ritmos más latinos, con bonitos detalles que traen a la mente a Jorge Drexler y que lo convierten en uno de los «melocotonazos» del mismo, como bien fue apadrinado en “Hoy empieza todo” de Radio3.
En los mismos sonidos latinos de su anterior, “Los ritmos de la ciudad” nos invita cinco minutos más a mover los pies, como mínimo, con unos pegadizos salala`s. Nos situamos ya en los últimos minutos del disco con “Campos de sal”, canción más extensa del disco debido a un prolongado instrumental que se expande a lo largo de los dos minutos finales. Para broche del álbum, un postludio –«Les escaliers du Métropolitain»- alarga nuevamente, durante más de un minuto, el desenlace de su predecesora.
Para conseguir estas generosas secuelas han trabajado con diversos instrumentos como sintetizadores, ukeleles, guitarras acústicas, bombos y cajas de ritmos entre otros. Éstos han dado lugar a un sonido que combina a la perfección lo acústico y lo electrónico, resultando de esta mezcla un estilo tropical pero a la vez cercano y familiar.
Un disco en el que Ángel, compositor y voz de la banda, ha dejado plasmadas sus vivencias personales dialogadas junto a su hermana desde la voz de la experiencia. Estos diálogos se presentan como una de las mayores señas de identidad del disco en el que aparece una voz femenina mucho más optimista y espontánea enfrentada de algún modo a otra mucho más reflexiva y estudiada.
Con este primer trabajo nos chocamos ante un disco de diversas culturas, que se mueve entre el aire, el agua, el fuego y la tierra. Un álbum bilingüe que combina sorprendentemente las diversas culturas continentales y que se atreve a eliminar etiquetas y fronteras. Todos estos elementos premian un trabajo excelente para cualquier oído exquisito sea del rincón terrenal que sea.
